En la calle Dante Alighieri del hoy Distrito de Surquillo, por entonces urbanización del Distrito de Miraflores, empezó esta larga historia de imágenes. Allí, en un pequeño negocio -donde algunos todavía recuerdan que se tomaban fotos tamaño carnet, pasaporte, fotos de cumpleaños, bodas y aniversarios- vivía el jovencito Carlos. En ese tiempo, la fotografía estaba acostumbrada a mentir porque casi todos pedían con urgencia: “oye amiguito, retócame la cara”.

Para servir a todos estaba Carlitos con sus recién cumplidos 14 años. Además de tomar todas las fotografías, debía permanecer horas en el improvisado laboratorio de tinieblas manipulando “los químicos” para procesar negativos, el bromuro de plata, los fijadores. Una vez reveladas y colgadas con ganchos de lavandería, Carlitos tenía que armar los sobres de “papel manila” para entregar su trabajo impecable a los clientes. Cuando llegaba la hora del descanso, había que dormir en el altillo del laboratorio, al lado de dos japoneses desconocidos.

Cobraba don Antonio Nogushi.

Buena persona, pero muy renegón. Cómo iba a imaginarse don Antonio que estaba descargando sus iras nada menos que con el fotógrafo estrella de “O Globo”, “O Cruzeiro Internacional” y “Manchette”, de Brasil; “El Gráfico” de Argentina, “Ercilla” de Chile. Con el corresponsal de guerra de agencias internacionales de noticias. Con el talentoso fotógrafo del diario “El Comercio” y la revista “Caretas”. Con el fundador de los diarios “Hoy” y “La República” de Lima, Perú. Con el condecorado en el Grado de Amauta por el Ministerio de Educación. Señor Nogushi, Carlos Domínguez Hernández, cariñosamente, el Chino Domínguez, sabe que usted se siente orgulloso del muchacho de la calle Dante.

Descanse en paz, don Antonio.

Lima es una cantera de imágenes

La foto siempre tiene que darte unallave de lectura, y como las mejores lecturas, te hace meditar. La misión es informar. Corazón, cerebro, clic. La foto no miente, el fotógrafo miente cuando altera una foto. Valoro mucho el respeto hacia los lectores y la ética profesional.

Al caminar conocí muchos personajes de la cultura, grandes narradores y cuentistas que pensaban extraordinarias imágenes en textos y palabras y que me enseñaron a mirar y ver los detalles. Imprescindibles la amistad, la relación humana, el compartir experiencias y sueños como ingredientes para poder abrir los ojos.

El fotógrafo de hoy en día trabaja por el sobre, y eso me molesta; no lee, no es amigo de los poetas, de los libros. El hombre sufre de una flojera mental. Hay que buscar nuevas miradas, romper esquemas y entrever la vida.

El elemento humano busca de dónde alimentarse. La lectura de novelas y sobretodo de la poesía es inevitable para crear ese gran cebiche de la fotografía. La poesía es la clave, te introduce a la ternura, al amor.

Carlos Chino Domínguez

Sitio Web: http://www.chinodominguez.org/

“Avenida Arenales“, es la vía que transita todas las mañanas José (38) en su labor como reciclador, sobre su triciclo lleva a su pequeño hijo. “Los cuatro días del montaje se detuvo a mirar como íbamos armando el collage de 300 m2. Para nosotros era la mejor forma de ver como empezaba el diálogo: descontextualizar, reconstruir y trasladar la historia del cajón peruano a las calles de Lima“, aseguraron los artistas responsables de la instalación fotográfica que formó parte de la muestra multidisciplinaria que se realizó, entre el 11 y 15 de abril, para el “II Festival Internacional de Cajón Peruano“. Los artistas Marco (Sueño) Saldaña (28) y Cristhian Rinke (28) buscaron generar en el espacio público un impacto y conocimiento sobre el tema retratado, involucrando al transeúnte común. Para lograrlo, conjugaron la antropología visual y el street art, interviniendo el mural lateral del Centro Cultural de España. Para nosotros el mural llamado “Avenida Arenales“ es el conjunto de imágenes que manifiesta la mirada agradable, aquella que democratiza el arte a través de la fotografía popular, esa que se construye a partir de las pequeñas historias, las nuestras y las suyas, aquellas que cuentan la gran historia del Perú.

Sitio Web: http://www.marcosaldana.com/

Contacto: marcosonador@gmail.com

El Colectivo Supay reúne a un grupo de fotógrafos peruanos unidos por su compromiso con la fotografía documental, en la que creemos como herramienta de difusión e interpretación de nuestra cultura.

Hemos participado en muestras y festivales en el Perú y en el extranjero.  Asimismo, hemos publicado en medios nacionales e internacionales.

Aunque tratamos algunos sucesos en tiempo real, tal como lo fue con el terremoto del 15 de Agosto del 2007, por lo general buscamos darle un trato profundo y a lo largo del tiempo a distintos aspectos de la sociedad peruana.

Objetivos

Nuestro objetivo es dar a conocer las historias y personajes que nos cautivan, que crean sus propios mundos, gente que persigue un sueño y trata de construirlo a su manera. En una sociedad llena de violencia y belleza como la peruana, encontramos valioso lo que estas personas nos transmiten, por eso queremos compartirlo con los demás, esforzándonos en dar un punto de vista propio: honesto y subjetivo a la vez.

Principales actividades

El Colectivo Supay busca continuar difundiendo sus reportajes fotográficos en la Web y por medio de publicaciones, galerías, festivales y otras exposiciones en el Perú y otros países.  Estas actividades pretenden dar a conocer la riqueza cultural del Perú y América Latina.

Sitio Web: http://www.supayfotos.com/

Contacto: central@supayfotos.com

Entre la escritura y otras inquietudes, Gihan Tubbeh puede decirnos que su pasión, “no es la fotografía, es la humanidad, y la foto es el vehículo compulsivo que utilizo en mi intento por retratarla, retenerla, retorcerla”.

Sitio Web: http://www.versus-photo.com/gihan.htm

Inspirado por fotógrafos como Thomas Struth, Candida Höfer o Axel Hütte, Hans Stoll (1964) compone imágenes que nos revelan el goce puro por la imagen, donde el ser humano es abolido del alcance del objetivo. “Siento que hay una sobrepoblación de la fotografía documental. Se está haciendo demasiado homenaje a una especie que va acabando con su mundo, en todo caso el ser humano me parece más interesante en la medida de sus logros”, asegura Hans.

Podría decirse que su portafolio está compuesto, esencialmente, por imágenes contemplativas. Stöll trabaja en su mirada personal desde su primera individual en el 2006 “Lima a Pedazos”. Ahora presenta “Aguas Negras”, muestra que hasta el 30 de abril se expone en la galería Vértice. En ella se refleja la introspección, el misterio en que nos envuelve la naturaleza de la selva amazónica. Solo basta una mirada a su trabajo, para contagiarse de pasión.

Perfil

Nacimiento Lima, Perú, 19.11.1964.
Intereses “Le doy mucha importancia a la luz y a la composición, no cuento necesariamente una historia en mis fotografías, pero si intento que el espectador converse con la imagen”.
Trayectoria Su carrera se inicia con el retrato y la fotografía de moda, y, luego, evoluciona hacia el registro del paisaje y la arquitectura. Ha trabajado para las más importantes agencias de publicidad y estudios gráficos de América Latina. Ha publicado en Vogue Latinoamérica y Gentleman España.

Sitio Web: http://www.hansstoll.com/

Contacto: hanstoll@gmail.com

En Buenos Aires, mientras dictaba un taller, propuso utilizar su cuerpo como soporte para que las alumnas trabajen. La idea era que plasmen sus historias sobre un nuevo soporte: su piel. “Cada persona con la que he trabajado me ofreció una experiencia diferente y única, tan intensa como el primer momento que compartí con mi hija”. Su última muestra coincidió con la presentación del libro que reúne sus trabajos entre 1990 y 2008.

http://anamariamccarthy.blogspot.com/

A Renzo Giraldo siempre le gustó sorprenderse. Por eso, recorrer las calles de Lima, de noche, en busca de situaciones peligrosas, no exentas de sangre en el asfalto, fue algo que quiso aprovechar. De hecho, sus primeros trabajos como fotógrafo en el grupo Epensa (Ojo, Correo, Ajá, el Bocón) fueron bastante reconocidos ya que demostraba su “sintonía con lo artístico, llevando mi trípode en las comisiones de la sección policial para captar imágenes con exposiciones largas. Poco a poco, sentí que me liberaba de tabús, aprendidos en la casa o en el colegio, y empezaba a volverme morboso, empezaba a
volverme fotógrafo”.

En realidad, Renzo –en la actualidad fotógrafo del diario el Comercio– empezó estudiando ingeniería en la Universidad de Lima, pero rápidamente cayó en la cuenta de que lo suyo eran las comunicaciones y se cambió a la carrera de cine. Sin embargo, su primer gran logro lo consiguió como fotógrafo en la IV edición del concurso Eugene Courret, en el 2006. Como ganador del primer puesto, recibió de premio la posibilidad de exponer y viajar a Francia, en el marco del Festival Internacional del Reportaje Gráfico de Perpignan y en el Encuentro Internacional de Fotografía de Arles. Ganó presentando la cobertura de una intervención policial a los cocaleros del Huallaga: “Fue muy fuerte y, entre el miedo y el desconcierto, salieron buenas imágenes”.

Otro tipo de fascinación fue la que sintió al seguir “la ruta de Sofía Mulanovich” en Hawái. “Mi deporte y mi trabajo favorito juntos. Fue increíble”. El asunto es que, además, Renzo narró esa experiencia, como un protagonista del filme, en “Sofía: Un Documental” (2006), que ganó diversos premios internacionales. Ahora, el cine se vuelve a cruzar por su camino ya que ha sido convocado por el director argentino Enrique Bellande para que dirija uno de los documentales que tienen que ver con el gas de Camisea. De esta manera, Renzo vuelve a sus raíces, el cine.

Sitio Web: http://www.renzogiraldofoto.com/

Contacto: info@renzogiraldofoto.com

Estudió música y también fotografía pero la balanza se inclinó hacia la luz. A los 16 años empezó haciendo fotos de matrimonio y a los 19 obtuvo un prestigioso premio internacional. Ha expuesto en dos muestras y ahora está preparando una tercera. Le interesa el arte conceptual pero no se atrevería quedarse sólo con ello. De hecho, lo documental y periodístico forman parte de su quehacer cotidiano, reconociendo, siempre, a la luz “como protagonista de la imagen en su condición efímera e inmaterial”.

Blog: http://ojoquemartilla.blogspot.com/

* Estas fotografías fueron entregadas generosamente por sus autores para ser publicadas en nuestros productos o para participar en alguno de nuestros proyectos. En caso de requerirlas para cualquier tipo de uso rogamos pedir permiso por escrito a los autores directamente o mediante Ojos Propios.

Sitio Web: http://www.renzonunezmelgar.com/